Diego Castillo

04.09.2026

Cuando hablamos del rock indie de los 90 podemos pensar en uno de los grandes tríos de aquella época: Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr. Estos últimos son quizá los que con el paso del tiempo han ido quedando un poco más en el olvido, pero en su momento llegaron a competir de tú a tú con varias de las bandas más importantes de la escena.

Dinosaur Jr. incluso tuvo un segundo aire en 2005 con el regreso de su formación original: J Mascis en la voz y guitarra, encargado también de algunos de los solos más característicos de la banda; Lou Barlow en el bajo y acompañando en las voces; y Murph detrás de la batería, aportando esa energía que siempre ha caracterizado al grupo.

Cinco años después de su disco Sweep It Into Space, la banda regresa con There Near, su nuevo proyecto publicado a través del sello independiente Jagjaguwar. Con este álbum buscan volver a ocupar un lugar en los oídos de las generaciones actuales, pero también reconectar con quienes los escucharon durante sus mejores años en los 90. La pregunta antes de escuchar el álbum es: ¿lo lograrán?

Las primeras canciones que llamaron mi atención fueron “Several Got Away”, encargada de abrir el disco, y “Everything at Once”. A pesar de que sus integrantes ya superan los 60 años y llevan décadas haciendo música, ambas canciones se sienten bastante frescas y logran transmitir una energía juvenil. La batería de Murph es fundamental para conseguirlo, mientras que las guitarras de J Mascis mantienen esa fuerza que prácticamente nos obliga a seguir el ritmo con la cabeza.

Además, ambas canciones cuentan con videos de estética retro, dirigidos por Guy Kozak, que resultan bastante entretenidos y encajan muy bien con la imagen que Dinosaur Jr. ha construido a lo largo de los años.

Sin embargo, después de estas primeras canciones el álbum comienza a perder fuerza. A partir de la cuarta canción, la sensación es que estamos escuchando una y otra vez una fórmula muy parecida, aunque con diferentes ritmos y pequeñas variaciones. Los solos de guitarra continúan siendo excelentes, pero el problema está en que las canciones comienzan a parecerse entre sí y cuesta encontrar momentos que realmente sorprendan.

Esto parece estar relacionado con una de las principales intenciones detrás del proyecto. J Mascis ha explicado que quería recuperar elementos de las primeras etapas de la banda. Para conseguirlo, incluso utilizó un amplificador Mesa Boogie Mark I de los años 70, relacionado con el sonido de los primeros trabajos de Dinosaur Jr. Por su parte, Lou Barlow buscó incorporar al proyecto una distorsión inspirada en el sonido de una radio de onda corta que grabó durante una gira europea en 1987.

Dinosaur Jr. es, sin duda, una de las bandas fundamentales del rock indie de los 90, y que sus integrantes continúen haciendo música después de tantas décadas es algo genuinamente impresionante. Sus fans acérrimos incluso han encontrado en There Near elementos que recuerdan a Farm y a su anterior disco, Sweep It Into Space.

Pero aquí aparece una contradicción interesante: mientras que para los seguidores de toda la vida estos sonidos pueden sentirse como un regreso a casa, para alguien que apenas está descubriendo a Dinosaur Jr. puede resultar difícil encontrar una razón para quedarse. El álbum recupera muy bien la identidad de la banda, pero pocas veces intenta llevarla hacia un lugar diferente.

Y quizá no exista mejor forma de explicar esto que con el propio Mesa Boogie Mark I. Es como si Dinosaur Jr. hubiera encontrado un amplificador guardado durante décadas, lo hubiera encendido y dicho: “Esto es exactamente lo que queremos volver a escuchar”. El problema es que, aunque ese sonido siga siendo increíble, no necesariamente significa que todos quieran volver a escucharlo de la misma manera.

Dinosaur Jr. quiso recuperar su pasado y, al menos en sonido, lo consiguió. La pregunta es si ese pasado todavía es suficiente para convencer a quienes los escucharon durante los 90 y, sobre todo, para conquistar a quienes apenas están llegando a su música.